Visual Studio Code Plugings Recomendados

Hola y bienvenido, continuando con el Tema de Visual Studio Code En esta oportunidad les mostrare los plugins que mas utilizo y que de verdad me han dado un boost en el desarrollo. Verán que muchos de los plugins están orientados al desarrollo libre y que hago especial énfasis en las tecnologías como TypeScript, Python, css y html

Visual Studio Code

De Donde Vienes [?]

Visual Studio es un producto de Microsoft muy potente que en los último años fue acusado por ser muy costoso y pesado. Ciertamente el visual estudio siempre fue tedioso y lento de instalar y ni hablar de descargarlo. además de un precio elevado, recuerdo que el 2012 me costó 130 $ el pro. No obstante desde el 2016 aproximadamente las políticas de Microsoft se movió cada vez más al mundo del desarrollo libre. y para ello Crearon el IDE VisualStudio Code el cual cuanta con muchas de las ventajas del Propio Visual Studio.

A lo largo de mi vida como programador nunca encontré un Intellisense más hermoso que el de Visual Studio incluso cuando desarrolle en python, el IDE me ayudaba mucho y era muy genial. Cuando vi que salió VS Code (para abreviarlo), me impaciente por probarlo siendo uno de los pocos en su beta. Ver y trabajar como en VS pro con lenguajes de desarrollo libre fue el Boom y sabiendo que el Intellisense con todo su detalle ayuda era la gloria.

Refactorizacion de Codigo

La refactorización de código en términos sucintos es la limpieza de código desechando lineas de comando que ya no son útiles.... ¿y  ya?, ¿no hay más? Bueno si fuera así de sencillo no lo escribo como post en este blog sin embargo en esencia esto mismo.

Tips y trucos de mejora de productividad en desarrollo (p1 la organización)

Organización 

Organización es la clave de todo progreso,  cuando nos organizamos podemos ver detalles, problemas o incluso elementos que no son negativos para nosotros o también podemos detallar elemento positivo que podemos resaltar y aprovechar al máximo.

Las Pruebas Unitarias

Hoy estoy abriendo un nuevo sub genero de temas en este blog, Basado en Q.A y Tdd que orientare a lo largo de este año (2018) a Python, Ruby y C#. Con esto espero no dejar de lado sobre

Haciendo unos lentes 3D simples

Hoy investigando un poco luego de ver una expesicion en clases de la universidad sobre pelidulas 3D y 4D, recorde esas viejas peliculas de los años noventa y 2000 que usaban 3D con lente de colores, ¿ recuerdan?. Bueno al menos a mi me toco de pequeño, recuerdo que la primera que vi 3D fue Batman y Robin.... Bueno que os puedo decir era niño y realmente no entendia que  el traje de batman con tetillas y mostrando el paquete era lo mas absurdo.... ahora que lo recuerdo batichica si que me gustaba....

Sin embargo luego de esta reflexiono ( no es nada pero la película aun la veo y digo waooo que fina era pero



que mierda es) fue grandiosa en 3D y otras tanta como jurassic park y otras tantas fueron un jito en su época...

Sin embargo lo que me trae hoy aqui es lo siguiente, luego de preguntarme donde rayos deje aquellos lententes de colores 3d, dije y si los hago?. pues a lo hecho pecho y me e inventado como hacerlo y el resultado un poco cutre fue este

Utilizando solo una 

• hora de pepel,
•  pega,
•  un celofan transparente,
•  marcadores azul y rojo
•  y un poquito de ingenio

Estado pre-alpha

Pintando los "cristales" para buscar el efecto

Y wala! 

Ahora lo probare con estas imágenes

Vale el resultado es suficiente y quizas con un poco mas de tecnica podria hacerlo mucho mejor pero basta con saber que voy por el camino.

La primera gran película de animación 3D Velezolana

El film animado “Pequeños Héroes”, producido por La Villa del Cine (“Meñique”) y Orinoco Films (“El Inventor de Juegos”), ya comienza su andadura por festivales regionales e internacionales, en espera de su estreno en sala a finales de año.

Realidad Aumentada

¿Qué es la Realidad Aumentada? 

La realidad aumentada es un es la combinación de la visión personal del individuo del mundo real a través o combinada con dispositivos tecnológico, en síntesis podemos decir que es la combinación de tecnología y mundo real. Dichos dispositivos añaden información del mundo virtual a elementos reales físicos, de este modo el usuario percibe ambas sin sumergirse en un ambiente netamente virtual

Con la ayuda de la tecnología (por ejemplo, añadiendo la visión por computador y reconocimiento de objetos) la información sobre el mundo real alrededor del usuario, se convierte en interactiva y digital. La información artificial sobre el medio ambiente y los objetos puede ser almacenada y recuperada como una capa de información en la parte superior de la visión del mundo real.

La realidad aumentada en el campo de la investigación explora la aplicación de imágenes generada por computador en tiempo

Top 12 de juego que Revolucionaron el genero

1- Doom (1993)

El juego que por muchos años definió el desarrollo y la difusión del género de acción en primera persona. Uno de los videojuegos más importantes e influyentes de la industria.

2. Quake (1996).

El juego que marcó un gran avance en la tecnología 3D. Fueron utilizados por primera vez modelos poligonales texturizados en vez de sprites, realizando así un mundo totalmente tridimensional, en lugar de un mapa bidimensional con información de altura, como lo fue en Doom.

3. civilization (1991).

El juego significó un gran avance en el género de estrategia por turnos. No es de extrañar que en noviembre de 1996, en el ranking de las "150 mejores juegos de todos los tiempos", la revista Computer Gaming World, puso al juego Civilization en el primer lugar.

4. Warcraft: Orcs & Humans (1994).

A principios de los años noventa Warcraft y Dune II crearon literalmente el género de la estrategia en tiempo real. El género en sí mismo, por supuesto, ya había sido inventado, y hasta tenía un juegoStonkers, lanzado en 1983 para el ZX Spectrum. Pero Warcraft y Dune II influyeron de manera significativa el desarrollo del género y su popularidad.

5. Fallout (1997).

Aunque el videojuego se desarrolla en el siglo XXII, la historia y la estética están fuertemente influenciados por la paranoia post-nuclear de los años 1950. El videojuego (así como toda la saga) es considerado por algunos como una secuela no oficial de Wasteland, aunque no lleva ese nombre porque Electronic Arts poseía los derechos sobre el mismo, y, aunque con algunas referencias comunes, ambos videojuegos se desarrollan en universos diferentes.

6. Resident Evil (1996), Silent Hill (1999).

A pesar de que los progenitores del género del survival horror era Alone in the Dark y Sweet Home, Resident Evil y Silent Hill si bien aparecieron más tarde comenzaron esa revolución, que durante muchos definió los cánones del género. Por cierto, la famosa niebla, que se convirtió en el sello distintivo de la serie Silent Hill fue una idea de los desarrolladores necesaria para ocultar las deficiencias gráficas debido a las limitaciones técnicas del primer PlayStation. 

7. El Need for Speed ​​(1994).

Es el juego que llevó el género carreras a un nuevo nivel, proporcionando el más realista comportamiento hasta el momento del automovil en el juego. Además, el juego contiene los datos exactos sobre los coches que se cuentan en la nota de voz, algunas imágenes de interiores y exteriores "estilo de la revista" para cada vehículo, así como clips de vídeo cortos dedicados a automoviles.

8. Half-Life 2. (2004).

En su momento Half-Life 2 ofrecía a los jugadores una física y sombreado de representación muy realista, la mejor animación de personajes e inteligencia artificial avanzada. Sí, es más bien una revolución en la tecnología en sí que en la industria del juego, pero sin embargo, el juego llegó a ser verdaderamente épico.

9. Unreal (1998).

La finalidad del juego no es otra que pasar niveles, tomar armas y objetos y derrotar enemigos hasta acabar el juego. Sin embargo, a pesar de ser un modelo de juego ya muy explotado, en el momento de su lanzamiento Unreal significó un gran paso adelante debido a la buena inteligencia artificial de los enemigos y a los gráficos de los que hacía gala. El motor de juego del Unreal original sería la base de muchos otros juegos de la época.

10. Thief (1998).

Thief fue el primer juego de sigilo en utilizar la luz y el sonido como la mecánica de juego, y el primero que cuenta con una perspectiva en primera persona. El uso de esta perspectiva sin confrontación para el juego desafió el mercado de acción en primera persona; Eidos Interactive oficialmente describió el juego como un híbrido de estrategia y acción.2 El diseño del juego combina inteligencia artificial compleja con sistemas de simulación para permitir una jugabilidad emergente.

11 Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo (2003)

Se juega en tercera persona y con un solo jugador. Casi todo el juego se desarrolla en Flash back, ya que la historia es narrada del Príncipe a Farah. En realidad el juego comienza cuando el Príncipe ya ha retrocedido en el tiempo y va a devolverle la daga a Farah.Su innovacion logro generar en el jugador la posibilidad de generar diferentes ataques por la combinacion de combos, realizando una experiencia de jugabilidad mucho mas amplia para el jugador y a su vez una posibilidad infinita de resolver un evento de combate en el juego

 12. Mortal Kombat

Un precusor en su genero por no decir que es el primero, una de las grandes innovaciones fue la forma de mostrar los personajes debido a que eran sprites de imagenes reales tomada a actores lo cuales realizaron las diferentes poses de cada personajes incluyendo ataques,caidas etc... la pocibilidad de mostrarle al espectador/jugador un exeso realismo con dibujado de sangre mas los sprites de fotografias reales , genero un gran auge de mejora de calidad visual en los video juegos

Carreras del futuro: Diseñador de videojuegos

Conoce qué hace y en qué debes formarte para ser diseñador de videojuegos

Los diseñadores de videojuegos son los que crean la idea y establecen (junto al director artístico) cómo será la apariencia y cómo serán las distintas partes del juego, desde la parte artística hasta el sonido, la interfaz del juego y la forma de jugarlo. Para esto realizan los storyboards, bocetando lo que el usuario verá mientras juega.     

La de videojuego es una de las mayores industrias del arte y entretenimiento  |  Fuente: Shutterstock

Los diseñadores de videojuegos son los que crean la idea y establecen (junto al director artístico) cómo será la apariencia y cómo serán las distintas partes del juego, desde la parte artística hasta el sonido, la interfaz del juego y la forma de jugarlo. Para esto realizan los storyboards, bocetando lo que el usuario verá mientras juega.     

En la actualidad los videojuegos se desarrollan para varias plataformas distintas, como ordenadores, consolas, teléfonos móviles o plataformas online. Los diseñadores de videojuegos son profesionales híbridos entre el diseño y la tecnología; y por esto, acompañado a que es una industria que está en constante crecimiento, esta carrera está entre las más sólidas como profesión del futuro.

¿Qué habilidades necesito para convertirme en diseñador de videojuegos?

Si bien los diseñadores de videojuegos deben ser profesionales creativos e innovadores, es fundamental que tengan formación en informática y programación ya que trabajarán con programas altamente complejos.

Ser gamer es la primera condición necesaria para convertirte en diseñador de videojuegos; y aunque por supuesto que con esto no alcanza, sí es una característica favorable que quien está frente al desarrollo de un producto pueda diferenciar entre un videojuego bueno y otro que tiene mucho por mejorar. Y naturalmente esto es más fácil de notar si eres un apasionado del videojuego.  

La creatividad también es importante para un diseñador de videojuegos, ya que finalmente lo que contarán son las ideas que puedas tener para diseñar el videojuego más alucinante. Si no te sientes creativo no te preocupes, contrario a lo que muchos piensan no se nace con un caudal infinito de creatividad, sino que esta es una habilidad que puede desarrollarse mediante distintos recursos. Mira, juega, investiga, compara, lee, haz y deshaz: la idea vendrá.

Luego, entre las otras cualidades necesarias están la atención al detalle, a la calidad y originalidad, capacidad de trabajar bajo presión, de poder establecer objetivos, resolver problemas y coordinar distintas áreas y procesos de producción. Es decir, contar con una actitud profesional, algo que te exigirán desde para trabajar como oficinista hasta como astronauta, por nombrar dos campos contrapuestos.

En cuanto a la inspiración para crear un videojuego se puede partir desde un libro, película, serie o historia conocida a ser una idea totalmente original, ideada por el diseñador o el equipo de trabajo.

Como mencionamos, la capacidad de trabajar en equipo es una habilidad requerida en un diseñador de videojuegos ya que harán un trabajo que involucra muchas áreas de producción distintas con profesionales muy distintos como desarrolladores 2D o 3D, músicos, escritores, artistas gráficos o programadores y también clientes y empresarios dispuestos a aportar en lo económico para llevar adelante una idea (por eso también es importante que sepan comunicarse y persuadir al posible inversionista). 

¿Qué puedo estudiar para convertirme en diseñador de videojuegos?

• 1 – Licenciatura en Ingeniería en Animación Digital en la Universidad Panamericana Ciudad de México
• 2 – Animación Digital en la Universidad de Las Américas Puebla
• 3 – Ingeniería en Tecnología Interactiva en Animación Digital en la Universidad del Valle de México
• 4 – Licenciatura en Ingeniería en Diseño y Animación Digital en la Universidad Anáhuac Mayab
• 5 – Licenciatura en Diseño Digital de Medios Interactivos en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez
• 6 – Diseño, Animación y Arte Digital en la Universidad Tecnológica de México

Fuente de http://noticias.universia.net.mx/educacion/noticia/2017/08/11/1155007/carreras-futuro-disenador-videojuegos.html

Microsoft incorporará realidad aumentada y virtual en actualización de Windows 10

Microsoft está preparando una actualización de su sistema operativo que permita a la última generación de dispositivos con Windows 10 aprovechar la realidad aumentada y virtual, entre otras nuevas funciones, dijeron el viernes ejecutivos.

La cuarta y mayor actualización del software se ofrecerá a partir del 17 de octubre a los clientes actuales de Windows 10, que está en aproximadamente 550 millones de dispositivos, informó la compañía. Microsoft también anunció que varios fabricantes de computadoras planean introducir nuevo hardware para empresas, consumidores y de videojuegos diseñados para aprovechar las llamadas características de "realidad mixta" con el lanzamiento de octubre.
El gigante del software, que se ha reinventado como un proveedor de servicios en nube, se ha movido a un ciclo de lanzamiento de aproximadamente seis meses para sus actualizaciones de Windows desde los tres años para la renovación del sistema operativo que solía seguir. (Por Eric Auchard; Editado en español por Javier López de Lérida)

Fuente :http://www.panorama.com.ve/cienciaytecnologia/-Microsoft-incorporara-realidad-aumentada-y-virtual-en-actualizacion-de-Windows-10-20170901-0021.htm